为什么说京剧是高雅的艺术

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现在唱歌分通俗和美声以及民族等等,最近又来了个原生态。以此作比,京剧在艺术种类中无疑应该是美声,至少不属于通俗。



无疑,京剧曾经通俗过,是北京胡同中人人都能哼几段的。观赏京剧仍保留着喝彩的传统,这是京剧曾经通俗过的证据。开场锣鼓似乎也是其通俗过的依据。过去野台子唱戏需要用锣鼓哄托气氛,集聚人气。所以先来一通锣鼓,把人聚拢来,然后开演。这只是笔者臆测,不知成立否。


一个人可以依靠少许的天赋唱通俗歌曲而一夜成名。但没有听说谁可以以此而唱美声。美声非得经过艰苦的专业训练不可。一个好的通俗歌手可能用不多长时间就可名满天下,但一个优秀的京剧演员就非得七八年的坐科不成。如果用金钱来衡量,其成本不可同日而语。而其收入更是天上地下,因为欣赏通俗歌曲的要比欣赏美声或京剧的多得多。这反映了大众的欣赏层次和文化基准,也是民族文化流于浮燥的尴尬现实。正因为大众的缺离,使京剧走向高雅的殿堂。


京剧的由通俗走向高雅是经历了两百多年的历史沉淀,是经过了欣赏者的筛选和品评之后保存下来的。它的通俗在于曾经有着广泛的群众基础。而且由于受到清朝当政者如老佛爷慈嬉的青睐而身价倍增。上有好者,下必甚焉。上层社会的好恶对下层民众的影响是十分深远的。


在通俗了两百多年后,京剧终于高雅上来,登上国剧的宝座,被尊为国粹,成为民族艺术的代表和中国的名片之一。


    有人说京剧节奏太慢,跟不上时代了,是该进博物馆的艺术。此话颇有些道理。确实,现代社会生活节奏加快,人们很难有时间坐下来欣赏二黄慢板。但是艺术不等于生活。正因为生活的紧张,才需要到剧场里放松呢。只是现在电视的普及,让人们更愿意呆在家里欣赏各类节目,对外出欣赏艺术品种有所挑剔。现在不仅剧场京剧看的人少,电影、话剧、歌剧、舞剧等等都面临着通俗文化的冲击。


    说京剧节奏慢的人实在是因为不懂京剧。其实京剧中有电影的蒙太奇手段,要讲快,三千里路在台上换一道幕布也就到了。要讲多,千军万马五、七个旗牌兵也就是了。


    充分调动人们的想象,是京剧所给人的独特美感。


   


 说京剧高雅,是因为欣赏京剧需要文化成本,没有文化功底的人是无法欣赏京剧的。
1
首先需要历史和文学功底

京剧所演绎的故事都是历史题材,当然现代题材也可以,样板戏一类可以为证。不熟知历史,无法了解剧情背景。京剧的唱词往往具有很高的文学色彩。如现代戏沙家浜智斗中的唱词:垒起七星灶,铜壶煮三江,摆开放仙桌,招待十六方,来的都是客,全选凭嘴一张,相逢开口笑,过后不思量,人一走,茶就凉,有什么周详不周详。据说是出自汪增琪老先生的手笔。堪称经典。  

2
其次需要艺术修养

京剧号称世界三大戏剧体系之一,采用象征主义表现手法。形成了一整套程式化的规范动作,一样的动作放在不同人物身上可以表现不同人物的性格特征。如开门、关门、轰鸡、做针线等动作,非常精炼优美。

3
第三需要较高的艺术鉴赏力

京剧形成许多流派,不同流派在演同一出戏的时候,会体现出不同的流派特点,各有千秋;即便是同一位艺术家,在不同时期演的同一部戏也会有不同的特点。细微之处不是一般人可以看和听得出来的。

4
看京剧首先不是看故事

京剧的故事性一般都不强。这是它的一大特点。所以喜欢情节剧的人是不会喜欢京剧的。那么看京剧看什么?叫做听唱念,看做舞(打)。


京剧有唱念做打四门功夫。这是最基本的演艺手段。当然,文武场面也是重要一环。京剧的伴奏很简单,俗称三大件:京胡、月琴、京二胡,可以演奏出优美无比的音乐来。


京胡是极富特色的乐器,声音高亮,穿透力极强。有人说在天安门前拉京胡,整个广场上都能听到,有些夸张,但绝对可信。作为背景音乐的锣鼓会营造出千军万马的气氛,而且板鼓是作为乐队的指挥出现的。


伴奏有时也可获得满堂彩,这是其它艺术品种很难的达到的。京剧不但涌现出一大批名角、大家,也涌现出一批高超的琴师,而且每个流派都有自己琴师,都有自己的音乐特色。用博大精深来形容京剧艺术是恰到好处的。


谈京剧实在不是这一篇小文所能承担的,意在抛砖引玉,就教于方家。